艺术现场｜200组画作：向左遇见林风眠，向右邂逅吴冠中

作者:方编辑

2024-06-19 14:09:06

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1月27日，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”在中华艺术宫（上海美术馆）正式拉开帷幕，汇聚林风眠吴冠中师生二人200件（组）代表性作品，为观众奉献一场林风眠吴冠中师生二人的史诗级艺术对话。

澎湃艺术在现场看到，此次展览以中轴对称的方式布展，“林风眠”与“吴冠中”两大个人展区左右对称，同时呈现两位艺术大家重要题材的比对展示与专题研究。观众在两大展区可直面师生二人的原迹笔墨，也将获得“向左走遇见林风眠，向右走邂逅吴冠中”的乐趣。主办方表示，林、吴二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，堪称中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功样本，同时成为海派文化精神的真正体现。

展出的林风眠作品十分珍贵，既有其较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》，也有带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等。而吴冠中仅存的三张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批上世纪50年代的素描作品，及其存世不多的纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也都将与观众见面。

“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”现场

此次大展由上海市文化和旅游局指导，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办。作为首次全面回顾两位艺术大师艺术成就的大型展览，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，集聚京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，以全新学术脉络深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响，呈现林风眠、吴冠中对时代之问的“回答”——融通中西古今的创新精神，用艺术探索开创的“中国式风景”。

中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示，中华艺术宫（上海美术馆）是上海唯一的全国重点美术馆，一贯践行“城·人知美”的宗旨，此次大展是中华艺术宫在中法建交60周年暨中法文化旅游年之际为广大市民朋友奉献的一道文化盛宴，以此开启最高品质的美术馆社会大美育，推动整座城市向心而生、与美同行。展览由京沪合作，充分整合资源优势，彰显国有美术机构艺术资源的实力，也体现了以中华艺术宫（上海美术馆）为核心的“大美术馆计划”的积极作为。

展览现场

20世纪中国美术史的星空中，林风眠与吴冠中的名字星光熠熠。林、吴师生二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，也是海派文化精神的真正体现。

林风眠《舞蹈》

两位艺术家与上海有着深厚的渊源。在林风眠试验新派画受到排斥的时候，上海接纳了他，上海时期正是他艺术生涯中成果丰硕的成熟期。

林风眠画作

此次展览总策展人陈翔向澎湃新闻介绍：“林风眠先生很长一段时间居住在上海，从上世纪50年代到70年代，正好是他创作趋向成熟和风格完全形成的重要时间段。他多次参加上海美协组织的下乡写生活动，有了接触新生活、新题材的机会，作品以农村生活、戏曲人物、仕女、静物花卉、风景、禽鸟等题材为主。其存世作品以该时期的创作占大部分，‘风眠体’已臻成熟，格体严谨，光色交织，色墨无碍。尤其70年代以来的作品更趋简率，表现性强，用笔造型恣纵肆意，注重内心情感的表达与宣泄。”

本次展览展出林风眠新中国成立后的主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，就是他在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。

林风眠《农妇》

林风眠的画作曾经引起过非常大的争议，许多人认为他所作并非中国画。“林风眠先生在上世纪70年代落户在上海中国画院，成为上海中国画院的画师。‘中国画院’并非只是一个机构名字，还是一个画种，不仅说明他的绘画艺术得到了承认，并且被认定是‘中国画’，”陈翔介绍，“可见上海是一个非常包容的地方，以宽阔的胸怀来接纳各种人才。”

吴冠中《大宅》

吴冠中《照壁》

而吴冠中也对上海也是情有独钟，“吴冠中先生自己最满意的几个展览就是上海给他做的。上海美术馆为他办了画展以后，他觉得上海美术馆对他绘画的理解非常符合自己的心思，他绘画的艺术特性就是中西融合，跟上海这座城市气质相符。后来他成系列地将自己各个时期代表作品捐给了上海美术馆，许多作品都是他舍不得出售的‘压箱之宝’，像《黄河》《长江山城》《狮子林》《长城》等重量级作品，让上海成为了收藏、陈列、研究吴冠中画作的中心。”陈翔说。

“在上海，我有许多知音。”吴冠中曾这样说道。