▲春晚上，一首《只此青绿》艳惊四座，自此，《千里江山图》又一次进入国人视野。
虎年春晚的舞蹈《只此青绿》惊艳了世界。舞者们用“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等舞蹈动作，将古画《千里江山图》中的青绿设色抽离、表现了出来。
其实，晚会上那段“只此青绿”只是以《千里江山图》为背景所创作的这部舞蹈诗剧中的一段，整出舞剧采用时空交错式的叙事结构，从故宫研究员潜心钻研《千里江山图》开始，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，一步步走入了作者王希孟的内心。
一卷《千里江山图》，收着整部国人心中的山水大梦，其中的波澜原委。还要回到画中去寻……只此青绿，实在不止青绿。
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君王的山河构想，少年的精神血气
虽然皇帝做得一塌糊涂，但不得不说，论及中国山水画的高度，宋徽宗必定是站在峰顶上的人。
徽宗在位时，为了专事培养绘画人才、提高翰林图画院画家的综合艺术修养，曾亲设皇家绘画学院——画学，比起单纯的画工，徽宗更重视绘画构思的培养。
进得画学的人，不仅仅学画技，还有文化课要修习，学《说文》《尔雅》《方言》《释名》，所谓“《说文》则令书篆字、著音训，余书皆设问答，以所解艺观其能通画意与否”，可见非常重视提升学子们的综合文化素养。
▲宋 李唐 《江山小景图》及其局部 台北故宫博物院藏
李唐曾是徽宗画学学生，因其画纸与徽宗赐给王希孟的画纸为同一规格的织机、一匹同门幅的宫绢，故可侧证此画为北宋时期所作，其风格为徽宗山水派之风格。
徽宗对山水画作的要求，出于自己“丰亨豫大”的审美。在他的政治想象中，“丰亨”是指天下承平日久、府库充盈、百姓丰足；既然如此，就要出现“豫大”，即大兴土木、享受盛世。
虽然用在政治上，这种物质享受观无一利处，但延展在绘画的立意和构思上则更多呈现出了积极的作用：如技法求真、求精、求细，画面则求大、求全、求多，所谓“粉饰大化，文明天下。亦所以观众目，协和气焉（《宣和画谱》卷十五）”正是这种艺术观的详解。
这样的理想，在徽宗的山水画中充分得到展现，如《江雪归棹图》《瑞鹤图》《筠庄纵鹤图》等，而王希孟所做的《千里江山图》卷，正是承徽宗之意——他将自己对山河的想象注入其中。
▲宋 徽宗赵佶 《江雪归棹图》及其局部 台北故宫博物院藏
而王希孟的人生，也因这幅画瞬至巅峰，后急速陨落。
有宋诗记载：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精，进得一图便身死，空教肠断太师京”，附注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年作设色山水一卷进御，未几死，年二十余，其遗迹只此（千里江山图卷）耳……”
后世研究者猜测，王希孟多半因为赶工所累，这幅画的面积相当于六十多平方米，算来大概需要大半年甚至更多，而王却赶至半年内完成，这对于少年人而言体力和精力都透支过大。所以他画完不久即大病，约在两三年后病故，年二十出头。
到底是怎样的一幅画，蕴帝王之江山构想、天才少年之全副精神血气呢？
2
在山间·国人的灵思世界
山，在国人胸中往往是一种幻境与现世的通路。
它是文人的“栖身佳处”，如唐庚的《醉眠》：“山静似太古，日长如小年。馀花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌”；
它也是家国壮志的化身，如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
山中更改寄托着心中神秘的信仰，如刘禹锡的《陋室铭》：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”
▲北宋 王希孟 《千里江山图》 故宫博物院藏
《千里江山图》是徽宗给王希孟的命题画作，正如研究者所言：“《千里江山图》不仅仅是希孟个人努力的结果，同时也代表了徽宗宫廷绘画的审美趣味”——这其中，是徽宗“丰亨豫大”审美观在山水画中的完整体现。
从大结构分析：画中是雄伟壮观的山脉与苍茫水势的合而为一，纵览全图，群山涌动、江河横流，所谓画幅有限而景境无穷。
全幅构图采用传统国画散点透视法的典型笔法，即略带俯视的角度横向展开的全景式大山大水。
